Este retablo lateral, íntegramente dorado y acompañado por revestimientos laterales también tallados, corresponde al barroco colonial desarrollado en el Virreinato de la Nueva Granada entre finales del siglo XVII e inicios del XVIII. Su composición arquitectónica presenta un cuerpo único con nicho central, concebido para albergar la imagen titular de Nuestra Señora del Rosario, aunque desde el siglo XX contiene a la Nuestra Señora de Lourdes. 

La escultura de la Virgen de Lourdes fue realizada en yeso por Ignaz Raffl en el siglo XIX. Según el inventario realizado por el Ministerio de Cultura de Colombia, esta escultura procede de la Casa Raffl de París (Francia), llegando posiblemente entre 1857 y 1903 al templo de Santo Domingo. 

El conjunto del retablo se estructura mediante columnas salomónicas ricamente decoradas con roleos, racimos de uvas y follajes, símbolos eucarísticos que aluden también a la fecundidad espiritual de María como portadora de Cristo. La abundancia ornamental, propia del barroco americano, busca transmitir la vitalidad de la fe y la majestuosidad de la devoción mariana.

El ático se corona con un frontón mixtilíneo custodiado por dos querubines y volutas, reforzando el dinamismo ascendente del conjunto. En los revestimientos y en la predela destacan mascarones, guirnaldas y, de manera significativa, la presencia en el sagrario subsidiario, el águila bicéfala coronada, emblema de la Casa de Habsburgo (directamente relacionado con la monarquía de los Habsburgo, dinastía reinante en España hasta 1700. El águila de dos cabezas simboliza la unión de lo terrenal y lo espiritual, así como la autoridad universal: un poder que se extiende en dos direcciones (imperio germánico y monarquía española)). Este elemento permite situar su factura en torno al tránsito del siglo XVII al XVIII, periodo en que el símbolo aún se encontraba vigente.

This lateral altarpiece, entirely gilded and accompanied by carved lateral panels, corresponds to the colonial Baroque developed in the Viceroyalty of New Granada between the late 17th and early 18th centuries. Its architectural composition consists of a single body with a central niche, originally conceived to house the titular image of Our Lady of the Rosary, although since the 20th century it has contained Our Lady of Lourdes.

The sculpture of the Virgin of Lourdes was made of plaster by Ignaz Raffl in the 19th century. According to the inventory conducted by the Ministry of Culture of Colombia, this sculpture comes from the Raffl Workshop in Paris (France) and likely arrived at the Santo Domingo church between 1857 and 1903.

The structure of the altarpiece is articulated by Solomonic columns, richly decorated with scrolls, grape clusters, and foliage — Eucharistic symbols that also allude to the spiritual fruitfulness of Mary as the bearer of Christ. The ornamental abundance, typical of the American Baroque, seeks to convey the vitality of faith and the majesty of Marian devotion.

The attic is crowned by a mixed-line pediment, flanked by cherubs and volutes, reinforcing the ascending dynamism of the ensemble. On the lateral panels and in the predella appear mascarons, garlands, and, most significantly, on the subsidiary tabernacle, the double-headed crowned eagle, emblem of the House of Habsburg. This motif is directly related to the Habsburg monarchy, the ruling dynasty in Spain until 1700. The two-headed eagle symbolizes the union of the earthly and the spiritual, as well as universal authority — a power extending in two directions (the Holy Roman Empire and the Spanish monarchy). This element allows us to situate its creation around the transition from the 17th to the 18th century, when the symbol was still in use.