Este retablo lateral, dedicado a San José, constituye un ejemplo característico del barroco colonial del siglo XVIII en la Nueva Granada.

La imagen de San José con el niño Jesús, es una talla en madera de farol con mascarilla metálica, fue importada antes del año 1744 desde Cádiz (España) por Fernando de Arboleda Salazar, quien llegó a ser arcediano y deán electo de la Catedral de Trujillo en el Perú. Con la imagen se mandó a confeccionar sus vestidos en España y la elaboración de diversas joyas y paramentos en plata, llegando a ser el más ostentoso de esta iglesia, hasta el año 1818 cuando Antonio Nariño, militar de la causa independentista expropio estos bienes para financiar la campaña libertadora del Sur.

La composición del retablo se organiza en un solo cuerpo y un ático liso, articulado en torno a un nicho central en arco de medio punto que alberga la escultura principal. El nicho se enmarca por seis nichos más pequeños y cuatro columnas salomónicas profusamente decoradas con relieves de follajes dorados, símbolo barroco de la vitalidad y de la expansión de la fe cristiana.

En el banco o predela se integra un sagrario subsidiario, de forma cilíndrica y ornamentado con roleos y relieves vegetales, cuya función original guardar elementos sagrados de la cofradía y la reserva eucarística para celebraciones especiales. Este elemento era característico en retablos cuyas devociones tenían cofradía propia, facilitando la oración privada y el culto eucarístico sin depender siempre del altar mayor.

Los guardapolvos, que enmarcan el conjunto, presentan una rica talla en relieve dorado, donde se desarrollan motivos vegetales estilizados coronados con aves. Estas figuras aluden tanto al paraíso celestial como a la vigilancia y protección divina.

El estilo responde al barroco americanizado, con predominio del dorado al pan de oro.

This lateral altarpiece, dedicated to Saint Joseph, is a characteristic example of 18th-century colonial Baroque in New Granada.

The image of Saint Joseph with the Child Jesus is a lantern-style wooden sculpture with a metallic mask, imported before 1744 from Cádiz (Spain) by Fernando de Arboleda Salazar, who later became archdeacon and elected dean of the Cathedral of Trujillo in Peru. Along with the statue, garments were commissioned in Spain as well as the crafting of various jewels and silver ornaments, making it the most ostentatious image of this church until 1818, when Antonio Nariño, military leader of the independence cause, confiscated these goods to finance the southern liberation campaign.

The composition of the altarpiece is organized into a single body with a plain attic, structured around a central semicircular niche housing the main sculpture. This niche is framed by six smaller niches and four Solomonic columns, richly decorated with gilded foliage reliefs — a Baroque symbol of vitality and the expansion of the Christian faith.

In the predella or base, a subsidiary tabernacle is integrated, cylindrical in form and adorned with scrolls and vegetal reliefs. Its original function was to safeguard sacred objects of the confraternity and the Eucharistic reserve for special celebrations. This feature was typical of altarpieces linked to specific confraternities, facilitating private prayer and Eucharistic devotion without always relying on the high altar.

The guardapolvos, framing the ensemble, display rich gilded relief carvings with stylized vegetal motifs topped with birds. These figures allude both to the celestial paradise and to divine vigilance and protection.

The overall style corresponds to the Americanized Baroque, with a predominance of gilding in gold leaf.